NFT是否会冲击互联网原生文化？

Meme（模因）指通过描绘出特定观众的想法和感受而引起共鸣的图像或视频。在过去的几年里，模因经常被用来开玩笑或唤起共鸣。作为一种社会现象，模因也随着使用它们的人而发展。随着区块链和 NFT 的日益普及，NFT已经变成了病毒式模因的最新载体。

NFT的兴起

为什么说利润丰厚的模因市场的兴起和利用区块链的特性可以改变这种亚文化？首先，我们需要了解 NFT 的特征以及它对艺术家的重要性。NFT 是非同质化代币，通常在 以太坊 等公链上铸造，允许创建者直接与客户联系并且完全控制其资产。艺术家们接受 NFT 的原因是因为它带来了更高的效率，并允许他们绕过包括拍卖行在内的中介机构，从而在创作中获得更多收益。

2021年，当代艺术家Beeple的NFT作品以6900万美元的价格成交，引发了NFT 热潮。全球各地的艺术家们也意识到他们也可以效仿Beeple的成功。于是我们很快看到了病毒式模因的创造者将其作品铸造为 NFT，从而引发了巨大的模因淘金热。

例如，病毒式YouTube视频“Charlie Bit My Finger”被转换为 NFT 并以760999美元的价格售出。其他同类 NFT 还包括“Nyan Cat”、“Overly Attached Girlfriend”和“Disaster Girl”，它们都在 OpenSea 等NFT市场上找到了买家，并以最高59万美元的价格售出。

使用NFT将模因货币化

对于艺术家来说，模因淘金热已经成为受欢迎的潮流。在 NFT 和区块链普及之前，艺术家的地位往往被边缘化，因为他们创作的模因被所有人无限制地转发或使用。现在，借助 NFT，模因的原始创建者可以将其作品铸造为 NFT，并可以非常便捷地将其出售给出价最高的买家。另一方面，买家也可以受到区块链对原作的保护，使其有能力真正拥有该作品。这种基于区块链的确权和防伪为艺术家和客户创造了双赢的局面。

然而，NFT 淘金热也使全球模因社区受到了不利影响。尽管用户可以自由传播模因的副本，但如果购买者或所有者发现其作品在未经许可的情况下有意或无意地用于商业活动，则可能会产生版权纠纷。为了防止这种情况发生，一些领先的社交媒体渠道正在从视频中去除 NFT 模因。

例如，YouTube 上已经不再提供“Charlie Bit My Finger”的视频，但其他频道可能存在副本。这一趋势似乎正在上升。NetGems 是一家数字机构，它代表着一些流行的视频模因背后的艺术家，如“Two Pretty Best Friends”和“The Crazy Nastyass Honey Badger”，当他们的作品（包括这些视频）被转化为 NFT 拍卖被收藏之后，艺术家们也删除了原始视频。

NFT是否会冲击互联网原生文化

业内人士认为， NFT 模因淘金热可能会对互联网原生文化的传播产生限制作用，因为信息流在一定程度上被堵住了。而且，当一个病毒式的模因被下架并货币化（转为 NFT）时，原视频图片链接下的点赞、分享或评论都可能会永久丢失（热门作品的评论趣味性往往不亚于作品本身）。尽管如此，随着互联网和 NFT 的发展，区块链技术如何与互联网文化进行磨合和持续创新仍然非常值得期待。