不是，现在星铁玩家吃得也太好了吧

随着二次元盘子扩大，我发现这些年不仅是厂商，就连玩家也越来越卷了。以前高质量的二创（二次创作）多出现在MMD、动画，或者同人图领域，但现在已经开始覆盖手工制品了。

国庆逛B站时，我就看到就有人把《崩坏：星穹铁道》（以下简称星铁）里“飞霄将军”的「长柄双刃斧」给做了出来。别误会，它并不是那种拿着泡沫涂涂改改的简易版coser道具，而是用钢铁真实打造出来的重型兵器——2.2米的长度，50斤的重量，好家伙真就1:1还原。

为了做出这把巨斧，身为工匠的大锤LBX没少花功夫，把锻刀的那套技艺工序完完整整搬了过来——选坯、锻压、淬火、研磨，整个过程别提有多专业，让我有种在看国外锻刀大赛的既视感。

看到这玩家可来劲儿了，无论是评论区还是弹幕里，大家都惊讶于作品的用心和专业，怀疑自己“是不是在看一种很新的锻刀大赛”，也有人感慨自己作为星铁玩家“实在是吃得太好了”。

实际上，这些真材实料打造出来的作品，最近在B站还真不少，不仅有复刻的武器，还有手办模型等等，它们大多来自“星穹铁道造物大赛”。由于质量非常高，且发布时间较为密集，这些作品发布后齐刷刷霸占了B站的热门榜。

而这种盛况不久前才在“星穹夏日联欢盛典2.0”上出现过。这次，星铁玩家似乎凭借着出其不意的招数，给二创圈又带来了小小的震撼。

一个二创大赛，撬动了大半个手工圈大神

其实，《星铁》对二创一直都挺上心的。

像刚刚提到的“星穹夏日联欢盛典2.0”，为了挖掘更多有潜力的动画区创作者，大赛不仅提供更多的资金支持，调动同人作者的积极性；还推出更公平的评选机制，让赛事回归作品质量，而非创作者粉丝量的比拼。

此次“星穹铁道造物大赛”同样沿袭了上次赛事的活动形式，只不过在内容上转向了过去二创赛事鲜少涉及的手工圈。对于手工区玩家来说，这次造物大赛可算给了他们一展身手的机会。对于赛事本身而言，也是一个拓展内容边界和扩圈的契机。

这一点，你从这次大赛吸引到的手工圈UP就能看得出来。无论是前面提到的「大锤LBX」，还是「RAY的模型世界」、「手工侠」、「天亮手工」、「极客匠」等，都是手工圈数一数二的大V，粉丝数少则几十万、多则上百万。

就拿百万大UP「RAY」来说，他这次的参赛作品是一个精心制作的情景模型，里面高度还原了《星铁》里「格拉默的余烬」这段动画。只看上面的描述可能你没感觉有多牛。这么说吧，「格拉默的余烬」中的名场面不下十个，而「RAY」却在直径不到半米的圆板上将其重现了出来。

巨大的繁育虫群，赴死的格拉默铁骑，以及最重要的「流萤·萨姆」，都在这方寸之间得到呈现，名场面一个接一个且丝毫不显得凌乱，可以说每一寸空间都被运用到了极致。难度之高也让无数观众狂飙国粹。而这个情景模型也成为了赛事热度最高、破圈最明显的作品，获得超60万的播放量。

除了手工圈熟悉的头部UP外，那些粉丝数甚至不过千的新人UP也纷纷参与其中。并且由于相对公平的评选机制，这些UP主即便粉丝量不高，但只要作品质量够优秀，它的曝光和观看数据同样非常可观，并不弱于那些头部创作者。

典型例子是「Dr·Doge」。作为一名新人手工UP，她目前的粉丝量只有不到700人，但她所制作的被玩家称为“星穹列车第一杀手”的手办模型，获得了超过42万的播放量，以及3.4万的观众投票。无论是播放量还是得票数，都在一众入围的作品中名列前茅。

你可能会好奇，造物大赛是怎么吸引到这么多手工艺人参加的？上到百万手工UP，下到粉丝不过千的新秀，赛事覆盖的选手未免也可太广了。

答案是对赛道做细分。

以丰厚福利和公平评选机制为前提，这次大赛专门划出了两条赛道，分别是“银河锻造侠”和“星穹铁道整活匠”。前者针对那些专业手工UP，旨在还原游戏里真枪实干的造物；而后者则瞄准轻度的手工UP主，给他们提供参与和展示的机会。

关键的地方在于，无论是在作品评选，还是活动奖励方面，两个赛道都互相错开。这样一来，就使得不同的手工艺人，都能在自己擅长的领域尽情发挥，避免了赛事陷入大混战。

赛道划分更明确所带来的结果，就是赛事内容也变得更加多元。除了粘土人、刀具锻制等相对常见的手工品，此次大赛还出现了包括像定格动画等脑洞大开的整活作品，获得了大量好评，弹幕和评论区里少不了有人喊「上链接」。

总之，通过对赛道内容进行细分，降低参赛门槛，此次造物大赛可以说把大半个手工圈的大神都给撬动了。而他们那些令人眼界大开的作品，也证明了二创并非只能局限于动画手书MMD，也可以有更多可能。

换一种方式，连接传统文化

如果跳出ACG的视角，在我看来星铁玩家这次的硬核表现还有更深层的意义值得挖掘。

此次大赛上，最让我印象深刻的是出现了许多采用非遗工艺打造的作品。比如拥有百万粉的武术家「含亮」，这次就与非遗大师「江龙」合作，运用龙泉宝剑锻制技艺，将游戏中「三月七」的双剑打造了出来，作为参赛内容。

之后，含亮融合了武术、游戏的剑舞表演，则把文化氛围营造得更浓厚了。而整个过程看下来，第一次见识到龙泉宝剑锻造技艺的观众，其实不在少数。从文化传承的角度来看，的确在客观上对非遗文化做了一次很好的宣传。

但其实，此次大赛中出现的非遗技艺还远不止上述一种。我粗略统计了一下，还有微雕、石雕、木雕等非遗工艺制作的作品，数量上几乎占了入围作品的一半，得到了像中新社、新民晚报、文汇报等媒体的点赞。

一些可能相对冷门的非遗技艺，也得以借助高质量的作品，让观众领略一番文化魅力。像UP主「蟹叔叔」，就利用了微雕工艺，在一根粉笔上雕刻出只有0.7厘米高的星穹列车，这高度甚至都比不过一枚一元硬币的直径。所以结果你应该也能猜到，观众除了“啊？”也没什么词能表达内心的震撼了。

除此之外，这些令人叹为观止的作品，还在年轻观众中掀起一轮对“非遗技艺”的讨论。像在含亮的作品下，有玩家就好奇龙泉剑锻造技艺能不能把其它传说中的宝剑也复刻出来；而在田雨大魔王的作品下，不少玩家惊叹居然能把一块粗糙的石头雕刻出玉的质感。这些讨论使得视频热度节节攀高，不少作品被推上热榜，“被动”出圈。

在过去，非遗工艺很少会有如此机会与年轻人双向奔赴。因此某种意义上，星铁玩家这次的二创作品算得上“误打误撞”成了双方沟通的桥梁。无论这是不是他们创作的初衷，但客观上确实让年轻人更潜移默化地接受了非遗文化的熏陶。

让热爱不止于线上

一直以来，无论对于游戏还是主办方，二创都是其市场拓展的关键途径之一。

以往，为了让二创作品得到更广泛的关注，主办方大多会扩大与各大社交媒体、直播平台的合作，通过平台的推广来让作品触达更多受众。但由于大部分作品还是以非实物为主，其传播途径只能停留在线上。

相较之下，这次玩家的实物作品就给了主办方更多的推广空间。首先，实物作品并不需要互联网作为载体，能够延伸到线下。其次，大赛中脱颖而出的作品都有着极高的创意和质量，能够在线下得到更好的体现。

也正因如此，主办方这次对玩家的作品提供了更大力度的支持，除了线上举办造物大赛外，还在线下的WF手办展会上特意开辟了一块同人展区，给予作品更多的曝光，甚至引来了上观新闻等官媒的关注，属实是排面拉满了。

图源B站@叶逝菌s

就现场情况来看，这些玩家作品的质量和受欢迎程度并不亚于那些官方周边。譬如上面提到的“星穹列车第一杀手”手办模型，就吸引了许多人打卡。还有许多玩家呼吁，希望星铁的手工大神能把更多游戏内容做成实物。

玩家所展现的热情，我想不难理解。毕竟在官方未主动推出的情况下，如果没有这些高质量手工作品，玩家很难在现实中看到如卡芙卡、三月七的武器。换句话说，这些精美的手工品其实是将玩家的热情从线上延伸到了线下。

这也是为何，这次无论是线上的造物大赛还是线下的WF展会，给我的感觉并没有那么强的二创属性，反而更像是一次玩家自己的狂欢盛典，参赛的选手也更多是“做内容的热情大于对名次的比拼”。

但不可否认的是，主办方的“推波助澜”的确让这次狂欢盛典获得了更多的曝光，也为创作者带来了切切实实的流量收益。

结语

现在回过头来看，此次造物大赛能取得破圈热度，离不开一众有才，又脑洞大开的星铁玩家的助力。与众不同的二创内容、繁荣的玩家社区生态，再叠加上国庆黄金周这个大家都有空的流量节点，造物大赛的出圈更多是一种必然。

并且可以窥见的是，随着《星铁》内容的不断丰富，玩家之后能实物化的东西也只多不少。后续这群星铁玩家还能整出什么大活儿，我真挺期待的。