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RCCC：艺术市场是一个“挑剔”的市场

RCCC社区2019-01-04 09:05:20

投资机构对于艺术市场自身机制的成熟、

艺术品资产配置的需求度日渐加大……

这些变化似乎都预示着，艺术市场正在复苏，

但不再会回到曾经的泡沫时代（至少在短时间内）

春秋更迭，行情逐渐回暖

▲2017中国嘉德“大观·四海崇誉”夜场

陈东升亲自开槌，其拍场表现也印证了市场回暖的讯号

两大拍卖行——保利、嘉德秋拍中产生多件“亿元”“千万元”级别的拍品。其中，北京保利共有5件拍品成交破亿、40件拍品成交价超过1000万元；中国嘉德5件拍品成交价过亿，48件拍品成交价过千万元。在广东的崇正秋拍会，也产生3件千万元级别的拍品。这种交易势态，是前两年乃至2017年春季的内地拍卖市场中都极少出现的。

“二八现象”，两级分化显著

艺术品与股票、证券不同，被经济学家称为“地位性商品”，它们的价值是以拥有稀有品及社会声望为基础。同时，艺术品的交易价值集中在少数领域和作品上，艺术品经营的收益往往集中在少数交易商手中。拍卖总价占全球艺术市场份额的80%左右，交易量却不到全球总量的20%，艺术品交易领域同样适用经济学领域的“二八定律”：高价值的艺术品只是少数，塔尖的艺术品才有光芒。

但评论人西沐认为，很多人眼中恒定不变的“二八现象”未来仍有被颠覆的可能，目前，有些人对于艺术品的理解还停留在高端就是高价，低端就是低价的层面上，事实上，高端不等于高价，低端并不等于低价，艺术品应该回归到它本身最初的价值。

中外名作拍卖，记录连破

2017年11月15日，在纽约佳士得夜场拍卖中，达·芬奇的作品《救世主》以7000万美元起拍，经过现场举牌和电话委托的紧张争夺，最终以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.5亿美元，约合人民币29.58亿元，创下新的世界艺术品拍卖纪录。一个月后的12月17日晚,齐白石作品《山水十二条屏》亮相北京保利秋拍，最终以8.1亿元落槌，加佣金为9.315亿元，不仅刷新了全球中国艺术品的拍卖纪录，且成为第一件迈入“亿美元俱乐部”的中国艺术品。

▲齐白石《山水十二条屏》成为最昂贵的中国艺术品

除了上述二者，黄宾虹、赵无极、巴斯奎特、马克西·贝克曼、瓦西里·康定斯基……这些艺术家的作品在2017年都创造了属于艺术家自己以及世界的拍卖纪录。这不仅让我们看到了市场中人们对于精品的追逐欲望不断上升，也促进了市场对于稀缺艺术品的发掘、寻找。

相互渗透，大拍卖行拓展势力

2017年6月，上海匡时拍卖有限公司正式成立，这是继香港子公司之后，匡时创办的第二家子公司。11月5日，上海匡时拍卖首拍大幕拉开，15个专场、1700余件拍品经过16小时的激战，以 9.4亿收槌，成交率71%，这是它落地上海的首场成绩单。

通过这则新闻，我们还看到了保利厦门、保利澳门的一次次拍卖，从1986年开始“深耕”中国市场的佳士得、苏富比，经济全球化的脚步加快让强调地域性优势的拍卖市场不得不作出改变。但俗话说入乡随俗，在哪里做生意就需要尊重哪里的市场。正如匡时在上海开启了国内首次超级跑车拍卖，佳士得、苏富比也依托中国内地巨大的市场需求和香港的交通、法规优势，开展了多样化的拍卖。无论国内国外，交互正在加强，实力强劲的大型拍卖行自然优势尽显。

▲苏富比香港拍卖安迪·沃霍尔作品《毛主席》的现场

亚洲艺术品市场中心或移至香港始

虽然，年初日本藤田美术馆收藏专拍在纽约获得了佳绩，但“亚洲艺术品交易中心东移”等论调却甚嚣尘上。受制于相关法律，内地拍卖行无法大规模，甚至难以正式迎接海外回流文物艺术品上拍。而在香港，这个问题并不存在。

▲苏富比香港拍卖行中国古董拍品预展

2017香港秋拍超过2000万港元成交的拍品中，书画占据了14个席位，古董也占据了14个席位。在苏富比以2.943亿港元成交的北宋汝窑天青釉洗，与以7547万港元成交的清乾隆御制白玉瓜棱式羊首掐丝珐琅提梁茶壶，一举刷新了中国瓷器、玉器的亚洲拍卖价格纪录。苏富比中国艺术品部专家沈恩文指出，中国内地藏家在古董拍场出现的频率越来越高，是导致香港亚洲艺术品交易额激增的一大原因。

别了尤伦斯，欧美资本退出中国

经过了一年的接洽，关于“尤伦斯谁来接盘”的讨论终于尘埃落定。2017年10月，UCCA确认被上海云月投资公司接盘，其合伙人之一茅矛为UCCA赞助理事。11月5日，尤伦斯当代艺术中心十周年庆典暨慈善拍卖之夜在艺术中心举行，当晚的慈善拍卖很是热闹，尤伦斯的新投资人茅矛更是吸引了所有媒体的镜头。

频繁拍卖藏品的盖伊·尤伦斯

受到了 UCCA首任馆长费大为的猛烈抨击

除了尤伦斯、乌利·希克，还有更多热炒“中国当代艺术原始股”的欧美投资人正在撤出中国。他们的到来曾让中国当代艺术活力四射，但也许是他们的野心太大，也许是我们的信心不足，中国当代艺术在欧美资本的推动下逐渐走向了畸形发展的道路。如今这些艺术赞助“托拉斯”的离开，让中国当代艺术重新获得了自由呼吸的空间，但能否有更多优秀艺术家、更多的好作品出现，还要看我们自己，中国当代艺术必须在迷茫中寻求新的发展。

促进私洽，拍卖行收费调整

苏富比、佳士得拍卖行都在2017年提高了拍卖佣金收取比例，这也是它们连续三年同时调整这一收取标准，揭示了国际拍卖行业经营策略的内部调整新风向。

评论人刘双舟指出，拍卖行提高佣金是为了应对特殊的困难。1992 年，受世界经济衰退的影响，拍卖成交额大幅滑坡，为了渡过难关，苏富比和佳士得都提高了买方佣金。近两年拍卖行多次提高买家佣金的理由就是“克服拍品征集难题，顺应开支的增加”。虽然造成了买家竞投花费的增多，但国际艺术品拍卖市场是典型的寡头市场，苏富比和佳士得两大巨头之间步调相对一致，双方依然可获得丰厚的利润。

藏家群体换代，画廊服务改变

在中国，一线画廊在未来的发展和市场运作中起的作用越来越大。随着一级市场的制度不断完善，艺术家愈加了解和承认一级市场。再加上近20年来风靡全球的艺博会热，越来越多的中国藏家开始关注、参加各色艺博会。

▲图为利希滕斯坦的作品在艺博会展出

越来越多的画廊开始向中国藏家推介欧洲现当代艺术，全球顶级的巴塞尔艺博会、欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）等都在致力于争夺中国买家。以此为背景，国内艺博会市场也竞争激烈，仅在上海，就有包括影像上海、ART021、上海艺博会、西岸艺博会等多个艺术博览会并存。

青年艺术家作品市场触底

2017年，市场内没有起色的交易板块，一定包括青年艺术家作品。自2015年底开始，青年艺术家市场开始“崩盘”，“青年艺术家作品”甚至成为了“卖不出去”的代名词。不少业内人士认为，大部分青年艺术家作品缺乏实质内容，并不拥有能够流通的货币价值，一旦失去了内部价格操纵，实际有能力的藏家更倾向购买风险更低的艺术品。整个市场前景充满了不确定性，人们对青年艺术家作品更是失去了方向和信心，加剧了保守观望的情绪。但无论如何，一级市场青年艺术家作品价格亲民，艺术价值很难仅在拍卖场上体现。毕竟艺术收藏作为一件很个人化的事，仅以拍卖情况为标准，艺术界的多元化又如何体现？