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NFT能让摄影记者实现财富自由吗？
今年1月，美联社宣布与科技公司Xooa合作，推出一个基于区块链技术的摄影NFT平台，名曰“市集”（The marketplace），出售美联社的获奖新闻照片和历史老照片等影像资源。第一批释出的照片涵盖了太空、气候、战争以及热点事件等主题。
“市集”中的每张NFT影像都包含丰富的原始数据信息，包括时间、日期、地点、器材参数等等，价格是不固定的。各个级别的藏家都可以在该平台上进行“无缝”交易，还支持在二级市场上通过信用卡等手段买卖。
早在去年，美联社就已经开始涉足NFT领域。他们与全球最大的NFT交易市场OpenSea合作，拍卖了一些经典新闻照片的10件照片的艺术表现版本。此次推出自有的NFT平台，美联社区块链与数据授权总监德韦恩·迪索尼尔（Dwayne Desaulniers）表示：“175年来，美联社记者用扣人心弦的影像记录了全球最重要的事件……我们很自豪地将这些代币化照片呈现给全球迅速增长的NFT摄影藏家。”
2021年11月1日，西班牙加纳利群岛拉帕尔马，一座房子被火山灰覆盖。该幅作品签名版售价0.27030以太币（795美元，约合人民币5053元）。Emilio Morenatti/美联社
2018年9月6日，美国加利福尼亚州Shasta-Trinity国家森林公园，一名消防员独自站在山火余烬中。该幅作品签名版售价0.32300以太币（950美元，约合人民币6038元）。Noah Berger/美联社
瑞典数字艺术家Marko Stanojevic对上图《余烬》做了艺术化处理，生成了一个3D版本音视频，价格也水涨船高，达到4.08000以太币（12000美元，约合人民币76272元）。
NFT三个字母如今占据了各大科技头条，2021年被称为“NFT元年”。NFT全称是“非同质化代币”（Non-fungible token），是一种基于区块链技术的数字化凭证，无法被复制、替代或细分，数字艺术品是NFT最常见的应用场景之一。购买NFT作品后，相当于获得了限量只有一份的作品版本，标志着对该作品有唯一所有权。与普通数字艺术品不同的是，NFT作品被记录在区块链上，并且都可溯源、只能整体交易，其包含的数据在发布后便无法篡改。当然，照片、动图、音乐、视频、文字、刊物……“万物皆可NFT”。
目前，整个NFT领域的拍卖记录来自被称为“Beeple”的数字艺术家迈克·温克尔曼(Mike Winkelmann)。2021年3月11日，Beeple的作品《每一天：前5000天》在佳士得拍卖行以6935万美元（约合人民币4.5亿）成交，他也凭此作品成为全球第三“贵”的在世艺术家。
现在，全球摄影师已经开始把NFT市场作为照片的新出口。有国外媒体预测，摄影将成为2022年NFT的下一个热门趋势。在全球最大的NFT交易市场OpenSea平台上，“摄影”是一个单独分类，已经出现不少摄影师和摄影师团体的主页。
普利策获奖者、美国《旧金山记事报》摄影记者斯科特·斯特拉赞特（Scott Strazzante）在一篇文章中讲述了自己与NFT相遇的过程。
2021年8月，在观望了大半年后，斯特拉赞特开始在OpenSea上出售自己的作品。第一个月，他以每张0.2ETH（以太币）的价格卖出了近50张照片，在当时相当于40000美元（约合人民币262400元）。当一件藏品售出后，买家在二级市场上每转卖一次，作为这些NFT创建者的斯特拉赞特都会获得10%左右的回报。
但入局NFT，本身也要承担一定的成本。创作者将普通数字文件转化成区块链上的数字资产，这一“铸造”过程需要费用，俗称“汽油费”（Gas fee），作为区块链上计算能量消耗的补偿。这笔钱相当于交给平台的手续费，一般在几十到几百美元之间。如果作品卖不出去，就意味着手续费也打了水漂。在OpenSea平台上，卖家可以以低于100美元的费用铸造一个NFT作品，这笔费用最终由买家承担。
斯特拉赞特一次性发布了自己拍摄的三个项目，每个项目包含数十张照片。短暂地尝到甜头之后，很快他发现，作品的销量在迅速减少。购买作品的藏家，几乎都是为了从快速转卖的过程中获取利润，有些耐不住性子的藏家，挂出的转售价甚至低于购入价。“只有一个人是出于对艺术的兴趣而购买，而99个人只是为了转卖。”斯特拉赞特说。
不久，斯特拉赞特也从卖家变成了买家。他拿出自己NFT作品收入的一半来支持其他摄影师，同时购买NFT圈中很火的猿猴头像系列。一张猿猴头像要比普通的摄影作品贵得多，斯特拉赞特购买的“绝望猿猴主妇”（Desperate Ape Wives）头像价值0.6以太币（约合人民币11496元），他自己的照片售价大多不过0.2以太币。而位于NFT头像圈金字塔顶的“无聊猿猴游艇俱乐部”（Bored Ape Yacht Club）系列头像，如今每张最低售价也要近200万元人民币。
像斯特拉赞特一样拥抱NFT的摄影记者还有不少。《国家地理》摄影师、马格南前成员迈克·克里斯托弗·布朗（Michael Christopher Brown）是其中一员。他的摄影足迹遍布全球，主题涉及战争、冲突、性别与种族权益等等。他在OpenSea上发布了4个摄影项目，其中交易量最高的项目售出了6.5比太币。他本人也经常在其他社交平台宣传自己的NFT作品。
女摄影记者兼电影制作人芭芭拉·戴维森（Barbara Davidson）在另一NFT平台Foundation上开设主页，发布了疫情主题的摄影项目《大流行的证据》（Pandemic Evidence），共20张，照片内容是在洛杉矶街头同一地点拍摄过往戴口罩的路人，不过反响平平，只卖出了五分之一。
虽然NFT为新闻摄影提供了一个新平台，但摄影记者在NFT世界中并非有优势的创作者。
斯特拉赞特观察到，从内容上看，风景类、街头类摄影师的作品更好卖，其次是艺术类和纪实类。他表示，目前NFT领域的摄影记者并不多，可能是因为许多人并不拥有他们大部分作品的版权。此外，摄影记者的NFT售价，大都不如其他摄影种类价格高。
在NFT领域，摄影类作品或许不如数字艺术那样抢眼，但这个新平台已经让不少摄影师从中受益。出生于1992年的美国摄影师贾斯汀·阿韦尔萨诺（Justin Aversano）可谓NFT摄影的代言人之一，他最有名的项目是以双胞胎为题材的《双生火焰》（Twin Flames）系列，项目起源是纪念他去世的双胞胎。去年11月，《双生火焰》中的第49号作品经过两轮转卖和竞拍，最终以871以太币的价格售出，创下了当时NFT摄影作品的销售记录。阿韦尔萨诺随后将大部分收入投入到一个摄影基金中，用于回馈和培养更多的NFT摄影师。
如今阿韦尔萨诺的身份早已不止于摄影师。他创办了一个专门致力于NFT摄影作品策展和发布的平台“量子艺术”（Quantum Art），为摄影师和NFT藏家搭起桥梁。
墨西哥摄影师亚历杭德罗·卡塔赫纳（Alejandro Cartagena）也是NFT摄影领域的佼佼者。他最著名的系列《50个拼车者》（The 50 Carpoolers）以俯拍的视角记录了拼车出行的劳动者影像。这组作品早已在全球多地展览过，线下的成功延续到了虚拟世界。卡塔赫纳有一个专门展示NFT作品的个人网站，不仅展示他在过去十几年中拍摄的、如今已转化成NFT的项目，还有他收藏的其他NFT作品，以及在线NFT展览。
摄影师艾萨克·怀特（Isaac Wright）（网名“Driftershoots”）的作品或许更有互联网气质，极具视觉刺激。在项目《跟着板鞋看世界》（Where My Vans Go）中，他穿着Vans板鞋攀爬到各处摩天大楼楼顶，画面令人惊心动魄。怀特曾经的身份是一名伞兵，登高探险不在话下。如今他是NFT摄影领域销量最高的摄影师之一，这让他将更多资金投入创作和艺术社区的交流中。在一篇采访中，怀特表示：“（通过NFT）让艺术家获得财务自由，是在为更好的艺术做投资。”
这些成功的NFT摄影作品大多有一个共性：整个系列都是由数十个甚至数百个有共通性的画面组成的，其中任何一张拿出来，都是质量不低的作品。无论是怎样的题材，都注重体现画面色彩和美感。而成功的NFT摄影师，也都不避讳谈钱。卡塔赫纳表示，在NFT出现之前，他就一直在寻找能将赞助者和摄影师连接起来的途径。如今，他不仅靠自己的NFT作品赚钱，还创办了一个名为Obscura的社区，其中有约50名赞助人，每季度可以为8位摄影师提供每人5万美元的项目预付款，帮助他们开展NFT摄影创作。
不过，NFT摄影作品火不火，跟专业程度似乎没有必然联系。今年1月，一名印度尼西亚大学生Ghozali发布的自拍系列引爆了NFT圈。他发布在OpenSea平台上的照片系列“Ghozali Everyday”（Ghozali 的日常），包含900多张照片，是他在18岁到22岁（2017—2021年）这几年间每天在电脑摄像头前的自拍。每张自拍的初始售价仅为0.00001以太币（约3美元），却在不到一个月内总共卖出上百万美元，就连Ghozali本人也不知道人们为何对他的自拍如此狂热。从照片本身来看，统一而有辨识度的画面是一个传播优势，而一张不能再普通的面孔，或许刚好戳中了web3.0时代人们对去中心化的渴望。
在国内，摄影界也开始在NFT领域发力。新华社在去年12月宣布，免费发放以2021年精选摄影报道为主题的中国首套新闻数字收藏品，预发行11张，每张限量10000份，另有一张只发行一份的特别版本，照片主题包括建党百年、航天发射、奥运首金、疫苗接种等。同样在去年年底，视觉中国推出视觉艺术数字藏品平台“元视觉”，首发著名纪实摄影家解海龙的照片《我要上学》（“大眼睛女孩”），售价199元，限量的10000份，很快被抢购一空。
可以看出，NFT在国内的展现方式有些许不同。国内平台规避了NFT的金融属性，统一称作“数字藏品”，其二次交易也受到严格限制，只允许买家收藏。一些二级市场炒作的现象虽然时有发生，但监管总是随之而来。此外，国内的数字藏品交易平台只允许使用人民币，无法使用加密货币。因此，国内数字藏品的定价大都比较合理，运行也更稳健，不会出现一张头像几个亿的天价。
NFT在全球的兴起，让摄影作品的展示和变现更迅速，摄影师和藏家之间的关系也更加扁平化。在NFT的助推下，摄影的商业化成为更加正当的概念，在适当的机制下，作品在流通中会不断升值，为创作者带来持续的收入。此外，摄影作品的版权也得到了更好的保护，其价值得到了应有的认同。
在社交网络时代成名的摄影师们，虽然曝光量提升了，但收入模式仍是不稳定的。卡塔赫纳在一次采访中提到，自从互联网出现以来，摄影作品就在不断贬值，图像的巨量流通并未为摄影师带来相应的收入。他认为，在元宇宙时代的第三代互联网，这一现状将得到改变。
但作为一个进入大众视野只有一年左右的概念，NFT市场还存在一些潜在的危机和挑战。例如，看似方便的在线NFT铸造过程，实际上会持续“增碳”，对生态环境造成损害；在资本的竞逐之下，也不可避免地会出现一些投机炒作行为。一些看似大同小异的作品，价格却相差几十倍、数百倍，它们是否真的有如此高昂的价值，也让人存疑。被铸造在区块链上的NFT，也不是绝对安全的。前不久，周杰伦价值300多万人民币的“无聊猿”头像被盗，在1小时内被转手数次，引发了一阵关于NFT安全性的热议。
一些国外摄影师在NFT平台上大展身手，干脆把社交媒体的网名改成了“NFT摄影师XXX”。我们暂时还无法确定，这样的身份认同可以存在多久。还要面对的一个事实是，并非所有摄影作品的气质都能与NFT世界兼容，而在NFT平台上大获成功的作品，也未必与艺术家在现实世界中的成就和影响力挂钩。要通往NFT世界，必不可少的还有商业经营能力，以及个人营销能力。
或许更重要的是，NFT除了为摄影师提供获利的新途径外，还作为一个交流平台，让更多摄影作品得到展示，并激发了行业内的多元对话。尤其在近两年疫情隔绝物理空间的背景下，关于艺术的交流与交易，更多地在虚拟空间发生，NFT成了一个很好的载体。而新闻摄影在NFT平台上能走多远，还需要时间的验证。
