NFT 真正期待的愿景是成为普通人日常生活的一部分，而非像现在这样是距离大多数人遥远的新闻。

撰文：零火，Nekowarp 创始人、中国二次元社区建设者

欢迎来到 2021 年，这并不那么美好的疫情第二年，也是 NFT 崛起的一年。NFT 在这一年如超新星爆炸一般的进入了我们所有人的视野之中。也许历史正在和我们开一个恶意的玩笑，瘟疫与文化运动，但很难让人不联想到近 700 年前的黑死病与之后的文艺复兴，虽然实际上新冠病毒与 NFT 这两者也许并没联系。

但至少文艺复兴和 NFT 在我看来有太多的相似之处。文艺复兴初期的达芬奇、艺术掮客、美第奇家族、乌菲兹美术馆，这些元素构建了近代的艺术品拍卖收藏体系（即，艺术家、拍卖行、收藏家、美术馆）体系。现在则是 NFT 藉由电子化作品复刻着这一过程。而这在我看来 NFT 拍卖并不是一个终点而是一个起点。进入现代尤其是互联网时代，这一过程会被加速，同时有别于文艺复兴那个时代，有着更好的工业基础，注定不会遵守过去的道路。因此我认为 NFT 会以 100 倍的速度跑完文艺复兴，度过高雅艺术进入大众艺术，被更广泛的接受。

就是在这么一个 NFT 崛起的时代，我作为长期混迹于二次元社区协助个人和团体的独立出版的编辑 [ 抱歉，我虽然想更准确的说我是一个同人社团的主催 / 企划，但感觉难以解释，所以借用了这么一个更容易理解的说法。]，在这一年多来都不断有朋友向我提及 NFT，也希望我参与其中。在他们粗浅的介绍之后，对于 NFT 我产生了一系列想法，可能这些想法较为独特且有别于目前主流 NFT 的观点。这些想法在朋友看来颇为有趣，因此我很荣幸受邀写下本文。

过分简单化一个事情是非常危险的事情，但显然冗杂的论述有会让人望而却步，因此我会试图尽可能地简单明了的阐述我的观点。

对此我准备分为 5 个方面来谈谈：

  1. NFT 现行的主流观点
  2. 这些观点的背景
  3. 这些观点对平台层面的反映
  4. 这些观点对创作者层面的反映
  5. 可预见的未来和更远一些的未来

第一部分 NFT 的现行主流观点：

  1. 透过技术来让原本缺乏稀缺性的电子作品具备的稀缺属性
  2. 稀缺性会产生高价值
  3. NFT 是电子产品能够比现实（线下）更快流通
  4. 和游戏领域（虚拟世界）结合
  5. 不同于加密货币完全基于共识，而是有一个实体（电子实体），更加可靠

差不多 NFT 的主流观点就是这些了，自然根据这些观点不难推测出 NFT 会有怎样的发展。

  1. 稀缺性的前提是需求大于供给。作为非生活必需品的艺术品，只有知名 IP 或创作者的作品才会存在需求大于供给，自然寻求知名 IP 和创作者的合作是必然且急迫的。

  2. 长期来说创作者、团体留下来取决于足够的收益（金钱、名声、新鲜感等在这里我都称之为收益）。因此相当一段时间必须维持 NFT 的收益需要始终高于非 NFT。

  3. 在游戏领域，为了担保游戏资产不被开发、运营滥用，形成可信赖的虚拟物品保值，必然产生独立于开发、运营的第三方自治团体、平台对游戏内 NFT 物品及后续的交易和管理实施监督。

第二部分 NFT 这些观点的背景

在我看来 NFT 崛起的大背景是：

随着美国的大放水投资机构大举进入加密货币领域，让币圈的信奉者获得了超乎想象的资金，但同时对于越是信奉加密货币的人来说，这份不安也越发的繁重，因为到今天为止加密货币的应用场景依然极为有限，其商业属性所占比过分沉重远非正常。正是如此加密货币的不安全感要比以往要更加的强烈。这种不安促使信奉者急需转移风险并释放压力，但由于信奉者极为相信加密货币，因此与之关联的 NFT 成为了是不二之选。这便促成了 NFT 在 2021 年的崛起。

但 NFT 的核心主张和支持者并非创作者本身，而是由 IT 技术领域的从业人士（后面略称为技术派）所提出。甚至更直接的说 NFT 的基础主张脱胎于区块链和加密货币技，在技术派对版权所有方（画廊、拍卖行、版权中介乃至于个人等）进行游说后最终诞生了现在的 NFT。

虽然有版权所有方作为支持，但他们和技术派一样不是实际的创作者，所以目前 NFT 缺乏创作者角度的观点。目前的思考角度更多的是经济学原理出发，如果说现在是电子作品，过去可以是郁金香、赛马、黄金、加密货币、未量产的星球大战玩具 [ Star Wars toy sells for record-breaking $112,926 at central Pa. auction]、球鞋。

但这里有本质的不同，后者的产量都是可以进行调控的，虽然需要一定的启动时间但完成后可以进行增产减产，毕竟植物、动物那样可以定量培育，稀有矿产或者加密货币那样可以消耗资源获取的，未量产的星球大战玩具、球鞋是按订单的数量决定制造而生产的。但文化产品取决于人的主观产生创意而产生作品，很难以近乎流水线的方式进行，纵使漫威获得了成功，但这一成功却难以在 DC 上得到完整的复现。同时如果你有一定的了解传统的市场营销学并不包含文化市场。

所以绝不能将由创作者所创作的作品、电子作品简单粗暴的类比植物、动物，矿石、加密货币或者某种工业产品，必须要要将创作者本身作为一个重要的因素纳入考虑。

由于技术派缺乏对于创作者的了解，目前 NFT 的主张必然难以知悉创作者的本质需求，甚至说某种程度上有意无意的忽略了这一点，当然现阶段 NFT 的运作也并不需要直接接触创作者（但我认为不需要太久，就必须要直接接触了，这点会在第五部分详细说明）而是同更具备商业属性的版权所有方进行接触。这样的情况下对于个体创作者的直接吸引力较为有限（最糟糕的情况是收益为负，因为 gas 费需要预付），反过来 NFT 目前所带来新鲜感倒是有更强的吸引力。

因为 NFT 对于创作者来说，显然并不是他们的自然思维。总体来说，创作者所关心的事情本质上是自我表达——创作所产生的作品便是结果，而持续的创作依赖作品所产生的正反馈。正反馈可以是金钱、掌声和鲜花或新鲜感（没有先后关系），上述正反馈只要某一项满足了创作者的最低阈值，他们便会有主观意愿去进行创作这个行为（举个例子，为什么会有清苦的艺术家，因为他们只要收入能够维持基本生存就会持续的进行创作）。对于更多的创作者在心底是内向甚至是沉浸在自己的世界中的，只有小部分人在创作之外还有着极强的行动力。

当然这里并不能排除一个创作者之所以进行创作，是基于经济效益而他也更擅长从这里获得收益。但这类人在积累了一定的财富后，很快会转型为艺术掮客或某种美术方面管理层，甚至直接转行进入商业领域，进而放弃原本的创作。这类人对于需要内容的 NFT 来说，不过是过客而非长期服务的对象，但在初期这类人会极为关注并积极参与进 NFT 中甚至给 NFT 带来极大的助力，在这里我并非试图否定他们的意义，但我希望说明的是在更长时间尺度上来说，他们并不是给 NFT 提供的主要内容的创作者。

NFT 便是在这样的环境下快速成长，但如此一来有陷入郁金香热或雅达利震荡 (Atari shock)*的可能性开始急速增加。因为电子作品的价值极端依赖主观判断，尤其购买的是稀缺性而不仅仅是其艺术性。

雅达利震荡，也被称之为 1983 年美国游戏产业崩溃，因为业界龙头雅达利公司混乱的经营策略导致了一大批粗制滥造的游戏充斥市场，玩家信心持续走低，其中雅达利游戏掩埋事件（滞销的第一方雅达利游戏《E.T.》被公司决定掩埋，此事件被媒体广泛报道）是最为标志性的事件。这次崩溃造成的影响长达 3 年，北美游戏业市场严重萎缩，由 1983 年的 32 亿美元降至 1985 年的 1 亿美元。一直到 1985 年底的任天堂打破僵局。

最后，我想做一些澄清，虽然我对现行观点进行了分析并加以批评，但我并不是要说技术派的主张是错误的，我甚至认为这是发展历程中最关键、最难的启动阶段，但过分基于技术派的主张会触及到这一模式的发展天花板而难以进入下一个阶段，乃至于因此而陷入停滞。因为这一路线并非基于创作者需求的客观分析，而是基于技术派自身思考问题的角度和路径依赖所导致的。甚至是希冀于复制加密货币的历程，仅仅将加密货币换成 NFT。

第三部分 这些观点对平台（NFT 拍卖平台）层面的反映

到这里，我们已经了解了 NFT 的主流观点和形成的原因及背景。那么在具体的手段实施层面，不难推导出 NFT 拍卖平台已经或短期内准备做什么事情。

  1. 获取知名 IP 的授权并制作相关的电子作品。包括但不限于：体育明星电子收藏卡片，网络 memes 的 NFT 化，知名艺术家、音乐家推出 NFT 作品，知名美漫、日漫 IP 推出独立的 NFT 作品，NFT 电子手办（大部分也会依托知名 IP 或知名原作者）。简单的说便是通过和版权所有方合作推出 NFT 属性的产品。

  2. 透过上述案例，高额的收益来吸引更多的版权所有方甚至是个体创作者的直接加入。

  3. 更加积极的推广电子作品和其创作者，启动 NFT 造星运动以其作为示范和样板

  4. 同游戏合作，将游戏内资产——物品、地产、皮肤或角色加以 NFT 化。

  5. NFT 平台逐渐吸收版权所有方、艺术掮客成为其一部分，或者反之后者成立自己的 NFT 平台。

但以上这些所做的事情都存在一个问题，对于版权所有方来说为什么非得 NFT 不可，除了潜在的高经济回报之外还有什么好处，高经济回报的狂欢可以持续多久？对于这一点的不确定性导致了版权所有方会寻求一个地板价。

对于为了吸引创作者加入（个体加入或许可版权所有方），NFT 平台会扶持一部分有潜力的创作者作为样板，但这样非自然的造星行为意味着极高的成本，同时显然缺乏可持续性。最终需要比样板工程更具有普适性的一个推介电子作品和创作者模式。

虽然对于游戏来说可以提供更值得信赖的担保，但是目前来说，在游戏领域并不需要 NFT 来担保，更多的是透过长期稳定运营来建立信任共识，譬如说 Counter-Strike （中国则是梦幻西游）的获得的游戏资产能够升值并进行交易（甚至还有丰富的二级市场）。而 NFT 的出现除了更值得信任之外并无更多的好处，无法保证当游戏关服时，这些游戏资产避免贬值为 0 的归宿。甚至 NFT 都无法保证自身 NFT 平台关闭后自身不丢失，而现在显然没有形成如同加密货币那般强势的 NFT 平台。

因此游戏领域对此的兴趣会极为有限，当然不能排除出现某个标志性事件，这一事件要满足一点——完全摧毁了人们对于游戏开发、运营对于游戏资产的控制。此时 NFT 这样的形式和第三方机构才会有强烈的需求。

这些手段和方法所存在的问题，都是平台要去解决的。当然我认为在一段时间的发展后（运气不好可能会 NFT 经历游戏行业的衰落再繁荣），这些问题都会通过拥有「足够的不断持续创作的创作者」来解决。因为「足够的不断持续创作的创作者」会产生足够的电子作品，而这之中必然有受欢迎的电子作品，从而带来稳定的用户和受众，最终巩固 NFT 平台乃至于整个 NFT。

问题就来到了——

第四个部分 这些观点对创作者层面的反映

在开始前先要丢掉一个错误认知，就是创作者都是愿意尝试新事物的人，其实不然，他们对待新事物上就是普通人，和普通人一样只有极少数的人敢于并愿意尝试新事物。

目前 NFT 所能带来的好处，对于创作者我只能想到这两点他们参与的理由。

  1. 尝鲜、满足拍卖梦
  2. 交由艺术掮客负责、直接卖给版权所有方，赚取一笔保底费

NFT 虽然看起来是有高的收益，但对于创作者们来说其吸引力是极为有限，这点从博弈论的角度来看并不能难理解。当然我这里有个更容易理解的例子，这里请容我引用一个美国画师朋友所做的比喻，他是这么解释为什么自己不参与的：

「这玩意（NFT）和婚恋网站一样，你艺术家就是男方，卖家就是女方。作为男方的我要交钱，而是否有合适的女方是不确定的，但不论是否成功钱是肯定会交的。

而 NFT，我的作品是否能卖高价不知道，但在现在是 gas 费肯定要付的，富者更富穷者更穷，所以对于我来说是骗局。」

对于他或者以他为代表的艺术家，高收益的 NFT 是一种和他们无缘的行为，甚至对于他们来说自己参与等于被骗。而他并不是什么没有名气的画师，他 [ https://twitter.com/ClickAgain 219.7K Followers] 是独立游戏工作室 lab zero game 的前艺术总监（工作室因为内部纠纷而关闭）。

而他们的选择有内在合理的逻辑——

我们不妨把使用婚恋网站的男性按照对目标群体的吸引力分为三类。

如果你是优质的男性，说实话你并不需要来到婚恋网站，你也大概率会找到心仪的对象，甚至对象总是换个不停也是可能的。而他们出现在婚恋网站一般来说是被平台邀请或者是想要做一个自认认知确认。这类人显然都不会是婚恋网站的长期用户（说实话谁又会是婚恋网站的长期用户呢？），但他们的出现必然是极为抢手的，甚至会成为新闻成为该婚恋网站成功的案例。

当然不能否认有少数对自己实力不自知的优质男性才这里会了解到自己，但这类人又有多少呢？

如果你是普通男性，那么意味着你每次都在赌博，每次交钱使用婚恋网站就意味着进行拉一次老虎机的操纵杆。大部分时候都是没有结果的，有些时候会有小奖，只有极小的机会抽中大奖。因此作为普通男性缺乏使用甚至是尝试的积极性，更多的是投机心理所以会更多地采取观望，如果在这个阶层获得成功。

而最为积极尝试的男性往往是那些不受欢迎的男性，但对于他们更接近于自暴自弃式的，毕竟还能更坏吗，只会和往常一样被拒绝，但万一更好就是赚到了。所以他们会更加积极的尝试使用婚恋网站，但遭遇失败很快就会放弃。

上述的逻辑对于画师也是一样，因此 NFT 目前的模式和婚恋网站高度一致，虽说并不是不能够维持而是难以有更大的发展。如同马克·扎克伯格最初按照温克勒佛斯兄弟的主张建立以哈佛为内核的邀请制「ConnectU」 婚恋平台，其发展恐怕是无法成为今天的 Facebook。

也许有人会说 gas 费并不是问题，可以直接免去由平台负担，或者后置由买家负担。如此一来又会产生新的问题，虽然这样会降低进入的门槛让大量犹豫的创作者进入，但同时也让粗制滥造的作品更加泛滥，而后者的增加显然会更多。

第五部分 可预见的未来和更远一些的未来

承接上一节，可预见的更远一些未来会发生什么也不难推断出来了。

过量的资金争夺着少量优质的 NFT 作品，同时 NFT 平台上充斥着大量不同创作者的劣质作品，中等水平 NFT 作品则淹没在其中难以被寻觅，过分依赖相关专业媒体的推荐。

少量优质 NFT 作品超额的高溢价可能会诱发郁金香热，而大量劣质充斥市场必然会走向雅达利震荡。在这个模式下 NFT 是一个脆弱的市场，难以承载更多的资金和需求，极易过热而崩溃。

我并不认为 NFT 现状是错误的，但我认为是如果继续保持这样的方向其发展必然是有局限性的，需要意识到这不过是一个阶段。甚至我很有自信的说，哪怕是遭遇了崩溃也不过是将过热的市场冷却，就如同在雅达利震荡之后游戏行业在 5 年内由任天堂带领下再度崛起并直至今天。

那么现在这一阶段意味着什么？

如同我开篇所说的，高雅艺术的发展离不开艺术家、拍卖行、收藏家、美术馆，这一套模式依然良好的运转着，但和大多数人已经绝缘了。最后一名被大众所知的高雅艺术家我想可能只有毕加索了（虽然现在有班克斯，但显然还不够出名，其本身更多的也是街头艺术，或者说大众艺术而非传统的高雅艺术）。但并不代表着高雅艺术和背后的那一套体系的消失，而是极度精英化但规模显然有限。对于大众来说取代高雅艺术的则是大众艺术，并不低俗但也让绝非是高雅。

但没有单一金主支持下的高雅艺术，便不会有大众艺术的可能。虽然也许并非本意，但 NFT 显然正在复制文艺复兴时期的艺术作品流通模式，这也是为什么现在高度的依赖传统的拍卖行、版权所有方而非创作者本身作为电子作品的提供者。

这也是为什么我并不否定目前的 NFT 模式。但考虑到不同于文艺复兴时期相对落后的生产力，今天可以轻易将好的作品加以复制并量产，同时互联网平台的发展是线下同类平台发展速度的 10 倍甚至是 100 倍，因此提前布局是必须的。

在这里我希望你跳出 NFT 的思考定势——NFT 的价值在于稀缺性。因为 NFT 现在稀缺性实际上高度依赖 NFT 化之前所积累声誉。而我认为 NFT 这一属性很快会成为所有电子作品必备的属性，但基于盖特纳曲线（技术成熟度曲线 /The Hype Cycle），虽然有这样的潜力，但目前的市场物理承载必然会发生郁金香热和雅达利震荡式的崩溃。这并不是终结，而是必要的市场出清机制，如同雅达利震荡后的任天堂带来了更好的机制和游戏，游戏行业便走到了今天，甚至因为抽卡游戏的崛起更加火热。

但，为什么如此呢？

因为显然 NFT 的商业属性是由其工具属性所带来的，现在过分的关注了其商业属性而忽视了工具属性的重要性，在我看来要稳定市场需要进一步的发挥其工具属性。

最终，NFT 之于电子作品，就如同支付宝之于淘宝。

现在的 NFT 与支付宝，就商业属性和工具属性占比来说，两者几乎一致甚至 NFT 的商业属性占比还要更高，但现在 NFT 却没有一个完整的「淘宝、天猫」（即内容和内容市场）来为其支撑。这也是为什么 NFT 不稳定的根本原因。

NFT 的工具属性可以带来的改变是巨大的，不仅仅是加速所有线下作品电子化，同时还能摆脱过去依赖中心化的模式（出版社、书店）而是更快更广泛的去中心化（高度个人和原子化）。因为对于创作者来说作品的最难的地方在于被他人知道，因此不得不依赖中心化的团体，而有了 NFT 之后，能够轻松的溯源，读者可以直接知道看过一眼的图从何而来。那么会极大地改变整个业界生态。

实际上这一趋向在 NFT 到来之前就已经开始了，部分个人创作者已经依托社交网络完成了自产自销，跳过了出版社、编辑等等冗杂的流程，当然依然他们在和书店合作由他们来进行实体和电子的分销。

所以 NFT 单一的拍卖模式很快便会过去，取而代之的是混合模式，即——

NFT 属性的大量复制品，以类似书店分销书籍、杂志、画册等模式进行电子分销，而唯一的 NFT 电子原稿（以美术作品为例，会有分有图层更多作画细节）会和作品的实体手稿、原稿一样被高价拍卖。

就如同哈利波特，在给出版社时只有一份原稿，在那时纵使它自身有着文学价值，但因为缺乏广泛的认可所以在经济的角度上来说是毫无价值。但在大量的复制品以低价传播后，其文学价值便透过广泛的受众得到了认可，现在它的原稿便有了极高的经济价值。

因此稀缺性和普惠性并不是非此即彼的关系，而是互相促进互相包含的作用。

此外就市场而言，显然大众艺术要远远比高雅艺术更庞大，虽然单笔价格低很多，但在数量上有绝对的优势。

如我前面所说，随着 NFT 的发展，各个平台和版权所有方的合作会是短暂的，这一合作更多的初入该领域互相有所需求而产生的。但一段时间后都会各自筹建，此后 NFT 平台会和游戏主机、PC 游戏平台一样。

这也是为什么我前面更多的谈的是创作者而非作为中介的版权所有方。

如果游戏平台的例子距离你有些遥远，难以理解。那么工业革命时期，列强大量控制殖民地的原因也与之相似，简单的说控制原材料生产地以便服务于本国的工业，而殖民的方式便是最节约成本的方式。对于 NFT 来说创作者就是最核心的原材料。

所以我认为 NFT 最关键的点是创作者，因为追溯到源头，他们才是这一切的根本。

如果这么说有点跳跃难以理解，那么不妨这么理解

工业革命时期，列强为了满足国内日益增长的市场，工厂日益增加的产量，他们选择了最「简单」和最「经济」的方式去控制原材料产地——殖民。列强的强弱某种程度上直接取决于殖民地的数量，而二战后新的国际体系瓦解了原本的殖民体系，原本的列强们不得不采取更「麻烦」和花「成本」的方式同原材料产地进行交易。

那么在这里我们把 NFT 平台视作各个列强，把创作者视为原材料产地。

原材料产地——》列强（制造 & 加工工厂、市场）——》消费者

创作者——》NFT 平台（进行 NFT 化、市场）——》收藏家

所以在我看来，当 NFT 平台之间竞争进入白热化时，必然和工业革命时期的列强一样要开始争夺创作者。

那么如何抓住他们，显然仅仅依赖 NFT「可能」会有高经济收益是不够的，所谓要抓住人的心就要抓住他们的胃，提供他们所饥渴的东西——

  1. 基本的经济保障
  2. 掌声与鲜花（更广泛的传播）
  3. 新鲜感（like fashion）

如此一来他们便会不断地投身创作。

那么如何去做呢，直接提供 NFT 不仅缺乏吸引力还要费时费力加以解释和说服。对于创作者如何更好的 Winning hearts and minds？

  1. 让作品更好的被溯源（同时还有一定的反盗版能力）
  2. 良好的社区互动（翻译为第二语言，读者见面会）
  3. 提供创作者所需要的服务（帮助他们便利生产实物，协助他们参加异国展会）

针对第一点，这里额外进行说明——目前在互联网传播的作品溯源极为消耗成本，除非自带水印签名，且该名字可以准确指向原作者。否则很可能出现火遍全网却无人知晓创作者，更不要说为之付费了。而这一点正是区块链技术的强项，也是 NFT 可以做到。

以上这些方案都已经存在并实施过但缺乏系统化的整合。

如果能做到这些你并不需要和他们解释什么是 NFT，将 NFT 作为一揽子计划中的一部分。除非他们对于 NFT 感兴趣，否则我甚至不建议和他们单独提及 NFT。因为向缺乏相关知识的创作者，解释什么是 NFT 需要花费巨量的时间和成本，同样的消耗拿来做上述措施更加容易争取到创作者。

举个例子，在一批画师参加了位于南美的展会并进行了旅游，在这一期间他们创作了一系列作品，他们同意过往和这一期间作品可以藉由组织该活动的平台进行推广和销售。在展会上会有实体销售，在线上会有 NFT 以复制品的形式进行销售，同时也会有 NFT 原稿进行拍卖。

这一操作的好处，其收益和周期都极为稳定。同时一旦创作者加入了平台除非有更大的诱惑，否则不会轻易转移到另外的平台上。

这样的方式才能让创作者留下来并自然的使用，不在需要让创作者抱着忐忑的心情进行尝试。如同中国现在进行无现金消费一样，对于外国人来说也许存在着尝试的说法，但对于中国人来说已经习以为常了。

我想这便是 NFT 所真正期待的愿景，以及终将实现的未来，普通人日常生活中的一部分，用 NFT 购买电子艺术品属于日常的一部分，而非像现在这样是新闻，是距离大多数人遥远的新闻。