巴比特专访 | 抽象艺术家刘刚：科技奇点已经到来，加密艺术打破传统边界

随着区块链技术的普及，“ 如何将区块链应用于艺术领域 ”已成为当代艺术圈的前沿议题之一，加密艺术（Crypto Art）随之诞生。

自2019年年底以来，加密艺术如同潮水一般，涌向传统艺术的边界，无论是发行、交易，还是拍卖、策展，一个平行于传统艺术的链上艺术生态正在形成， 越来越多的传统艺术家开始关注这一领域，刘刚老师便是其中之一。

刘刚出生于1965年，现为中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院油画系第五工作室主任，中央美术学院国际学院院长，是中国最早从事纯抽象绘画创作的艺术家之一，致力于抽象艺术的创作和教学。

左四为刘刚老师

8月29日，刘刚老师开始了为期一个多月的最新个展“共有秩序”。本次展览分为线上和线下两个部分：线下部分是蜂巢（北京）当代艺术中心举行，集中展示1987年至今的抽象艺术作品；线上部分是在基于区块链的虚拟世界Cryptovoxels上进行展示，这是中国艺术家首次将其数字作品NFT纳入个展的范畴。

在此背景下， 巴比特记者对刘刚老师进行了一次线上专访 。刘刚老师的微信ID叫“一生无用”，正如他在专访中所说“ 艺术已经没什么用，艺术家是为自己而创作 ”。他坦言自己身上有一种矛盾感，一面是60年代出生的人所特有的时代印记，导致他对电脑等新科技并不熟悉；另一面是他对科技发展有着乐观和开放的态度，“区块链将成为一种不可缺少的生活方式”，因此他极力支持自己的学生拥抱时代浪潮。

谈个展

本次刘刚老师的线上展览，是由其学生孙博涵所带领的BCA团队（Block Create Art）策划。半透明的开放式空间，1:1复刻线下特展的光影隧道，三层展厅外加光影瀑布，在 Cryptovoxels 中展现了38幅纯数字的绘画作品。截至发稿，该空间已有2955次访问次数。

巴比特：这次个展为什么把作品放在区块链的虚拟世界上？

刘刚： 两个原因， 一是对区块链的好奇，二是为了支持自己的学生 。我的印象很深刻，当年我们创作艺术品，要先画出一张画，拍完胶片，经过扫描后变成数字形式，最后印刷出来。后来有了数码相机，大家都认为数码相机拍的薄，胶片要厚，但还是要经过两次转换成数字形式，所以一般还是用胶片。现在柯达、富士都消失，90后甚至都没有胶片的概念。因此要相信技术进步，特别是在版权方面，区块链可用来保护版权。

另外，区块链是必然的发展趋势，这个行业大多是80后和90后的年轻人，世界的未来肯定是他们的，只有年轻人敢拿自己的青春和金钱去冒险，所以我希望自己的学生能在区块链上有所探索，画画是一生的事情，要按照自己的方式活着，能为他们尽微薄之力。

巴比特：具体是如何把作品放到区块链上？

刘刚： 这部分的工作是交给博涵完成的，线上部分和线下实体展览有所不同， 线上是纯数字化的作品，通过提炼此前创作的元素，经过数字化的手段和编程来实现。 在现实世界，我们通过LED屏来呈现数字艺术作品。这次在基于区块链的虚拟世界Cryptovoxels上，我们根据数字艺术品的一套模型（比如效果图），按照一定的比例在Cryptovoxels的坐标上同步，设置好相关参数就能搭建起来。

巴比特：本次展览的反馈效果如何？

刘刚： 效果不错，据博涵说得到了加密圈一众媒体和用户的支持，而且传统艺术圈也开始关注起加密艺术这一领域，相信未来会看到更多加密艺术相关的用例。

谈区块链

刘刚老师出生于20世纪60年代，成长于80年代， 在那个充满艺术激情和理想主义的岁月里 ，他迷恋于抽象视觉艺术的创作，借此表达内心被压抑的不安与浪漫。从最初的工业原材料，到宣纸、水性颜料和墨等东方媒介，他的作品大多体现在自身对材料的感受，从最初的金属工业原材料，到宣纸、水性颜料和墨等东方媒介，他相信“材料本身就是媒介，媒介自身就能体现其物性特质，所以艺术家创作的过程是要把媒介的特质最大限度地发挥出来。”

令巴比特记者意外的是，刘刚老师对区块链的理解并非从虚无的艺术精神出发，而是更有实用性—— 利用区块链技术实现艺术品的溯源、鉴真和确权 。另外，相对于艺术家，他更倾向于教师这一角色。采访中，他感慨时代变迁对艺术创作的影响，尽管自己难以突破过往的艺术习惯，但他寄希望于新生代的年轻人，积极拥抱科技浪潮，创作有个性有态度的艺术作品。

巴比特：最开始是怎么关注到区块链技术？

刘刚： 早年我去过深圳的大芬村，那里的村民靠卖画为生，一年能产生几十亿的产值。后来我就想为大学生搭建一个卖画的平台，于是2009年成立了大学生艺术网。在这个过程中，结识了一些程序员朋友，之后就知道了比特币。到2016年的时候看到了一本区块链的书籍，当时还懵懵懂懂，大致知道区块链的特点是去中心化。后来有一次和博涵一起做课件，我们谈到艺术品的版权问题，这时候就想到了区块链。

在大学生艺术网上，有1300多所美术院校注册，这里牵涉到一个问题：有的人买艺术品是为了作品的经济价值，所以在封箱之后就看不到艺术品了。所以我们会去想 怎么做到既可以展示作品，又能解决版权问题。 区块链具有可追溯、不可篡改的技术特点，可以查询一件艺术品的来源和交易过程，这是对版权的尊重和保护。

巴比特：从去年下半年开始，加密艺术得到了越来越多的关注。这是纯粹的机缘巧合，还是遵循艺术和技术发展的基本逻辑？

刘刚： 这是科技发展的必然结果，到了爆发点，更多的人就会去接受。我很早就知道区块链，但那个时候还没有加密艺术，直到去年才出现。我认为到了明年后年，加密艺术可能会以几何倍数的增长，应用将更为广泛。

很多人说艺术没用，但其实用处非常大。当技术和艺术这两个奇点结合在一起的时候，就会产生意想不到的效果。任何一个技术刚出现的时候都需要想象力，不能只在规定的技术范畴里思考，通过学习艺术来给思维松绑。

巴比特：有没有亲自参与加密艺术的创作？

刘刚 ：有一定程度的参与，我算是60后比较激进的一派，一直对新事物抱有开放包容的态度，我曾把年轻人中流行的数字滤镜融入创作，也 参与指导了这次线上加密艺术展的数字作品创作、通证化和具体展呈 。虽然一些从小形成的价值观和习惯是没办法改变的，不太熟悉数字技术的操作，但我绝对认可科技发展对社会的进步意义，所以这种矛盾在体内不断地碰撞。

我理解的数字艺术是一串数字，比如我拍了一张照片，经过软件处理后，将其认定为作品，上传到网站上。如果要转让销售这幅作品，就必须利用数码设备，把这幅绘画作品扫描变成数字化的作品，然后我把原件毁掉。

巴比特：有没有令你印象深刻的加密艺术作品？

刘刚 ：印象深刻的是它的世界，而不是作品本身。我是从事传统绘画的创作，所以会从艺术作品的表现形式来欣赏，比如构图、材料、颜色等，不光是这些表象，我还会思考这个作品会带来什么样的影响。可能是因为我们把艺术行业的壁垒看的太清楚， 一个人只要敢展现自己的作品，是没问题的， 好坏是人的主观评价，欣赏的逻辑自然就不一样。

谈加密艺术

传统的艺术体系是艺术家创作，评论家评论，画廊举办展览，藏家和美术馆收藏，这个体系已经运行100多年。而现在我们可以用区块链进行艺术品的确权，用加密货币来买卖艺术品。 传统的边界被打破，新潮涌流。

采访时，巴比特记者不禁想起了另一位艺术家刘嘉颖，今年7月，巴比特记者采访了加密艺术家刘嘉颖（见文章《 巴比特专访 | 刘嘉颖：不懂区块链的设计师，不是好的加密艺术家 》），她让我们看到了成为艺术家的另一种可能。在我们的印象中，一个人要成为艺术家，首先要在美院接受教育、学习创作，然后展览作品。如今在加密艺术中，一个人只要能利用编程来表达艺术创意，他就是艺术家。

巴比特：在你看来，加密艺术是对传统艺术市场的一种挑战，还是一种补充？

刘刚： 既不是挑战，也不是补充， 因为它到来的时候，我们只能接受。 年轻人都接受这种方式，你不接受不行，这是科技发展的必然结果。加密艺术能保护艺术品的版权，另外数字化的艺术创作已经很流行了，我们不会再拿出一张纸来画画，在设计院校里都是用手写板和电脑，传统绘画里讲究的技法、颜色的美感等等，在未来的数字艺术里都能实现。

巴比特：加密艺术对传统艺术体系会不会造成冲击？

刘刚： 其实各个行业之间的壁垒在逐步被打破，以王宝强为例，他没接受过电影学院的教育和训练，经过当群众演员，成为一线明星。之前我们的教育还会反思这个事情，但是现在大家都不提了。因为当趋势来临，有足够的力量打破边界的时候，无论你是什么人，什么样的政策都阻挡不了。

我们可以 把区块链当作一种不可缺少的生活方式， 区块链打开了艺术的范围，我们接受加密艺术，就像接受王宝强，我们不会因为王宝强没有经过电影学院的训练，而不买他的票。所以一切皆有可能，不能再按照传统的思维去理解新的事物。

巴比特：在加密艺术里，一个程序员有个想法，通过编程创作了一个作品，还能卖出一个好价格，比如加密猫。这样的人能算是艺术家吗？你对艺术家的定义是什么？

刘刚： 艺术家就是个称呼而已，程序员也是个称呼，他利用自己的技术创作作品，有人收藏他的作品，愿意花钱买，这并没有什么不妥的地方。时代的发展不会因为某些人的固有态度而改变。

对我来说， 真正的艺术家是用毕生的精力，去做一件你真实地喜欢而没什么用的事情。 可能别人不认可你的画，但你还是信心百倍地做这件事。很多人说这是疯子，其实不疯，他对这个东西很理性。我经常对学生说，你毕业之后只是说拥有画画的技能，连艺术还沾不上，但是10年、20年之后，你还在做这个事情，那才算是艺术工作者。

巴比特：加密艺术的创作者在网络上出售作品，寻求认同，艺术家不需要去签一个画廊，甚至不需要美术馆的认同，加密艺术创作是否能够脱离艺术圈的评价体系与标准？

刘刚： 对于艺术家来说， 对加密艺术是持认同，还是怀疑态度，自己也分不清楚 。在艺术市场，我们把作品当作一种经济符号进行交易，从收藏的角度，我们这代人更习惯拿到实物，有实体的拥有感，另外是在纸上或板上绘画的习惯。但是现在的年轻人不会这样了，他们通过软件来创作，完成后可以上传到区块链上，签名后就直接发布了。科技带来的方便一定会渗入到我们的生活中，慢慢地会把传统的东西改变，这可能需要几代人的时间。现在有人喜欢听黑胶唱片，但这是过去，只会成为纪念性的回忆，一定不是当下社会流行的一个标准。

巴比特：站在艺术家的角度，对于“如何将区块链跨界应用于艺术领域”，有什么建议？

刘刚： 对于保守的人，无论我们如何建议，都无法撬开他保守的脑壳，只有吃亏的时候，他才会去学。任何事情如果不随着时代而都动，抵制科技的发展都会被淘汰掉。