数字时尚：Metaverse和NFT相遇的地方

本文来源： 溯元育新
原文作者：Accelerated Capital
编译：溯元育新团队
巴比特授权转载
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https://acceleratedcapital.substack.com/p/the-digital-fashion-industry-

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混合现实（mixed reality）和web3.0技术的迅速发展， 裹挟着以游戏和时尚为代表的传统行业，为诸多有血有肉，有笑有泪的虚拟世界打下了坚实的基础。

过去20年，科技和娱乐媒介的快速发展改变了社会的方方面面。但 在接下来的20年，世界会继续被翻个底朝天，过去20年的变化则会显得不足一提。

由于 人们在虚拟世界中表达自我的需求越来越强，虚拟身份（digital representation）就变得越发重要。 在游戏行业，这个趋势已经很明显了。比如《堡垒之夜》2018年营收24亿美元，光皮肤就占了59.8%的营收。虚拟物品每年的销售额超过500亿美金，并且每年还在继续攀升。

更深层次来说，时尚行业从古至今，就是一个关乎个体自我表达的行业；当然，大家自我表达欲还是比较强烈的，一不小心行业规模就到了3万亿美元。 随着3D技术应用更成熟，规模更大，时尚行业将会进一步迈入和拥抱这些数字技术领域。

数字时尚也不是一个新概念了，之前就一直在行业边缘游走，疯狂试探。 来看看虚拟时尚行业的玩家们都有过哪些尝试：

• Moschino之前就发布过一个以辛普森为灵感的系列产品，直接在游戏里发布了。
  
• Gucci和The North Face也搞过联名，直接在Pokemon Go里设计玩家的装备服装。
  
• 耐克也搭上了《堡垒之夜》的车，发布了他们经典AJ的游戏鞋。
  
• Marc Jacobs更是为2020年疫情期间大火《动物森林-新视野》专门设计了6款装备服装。

动荡的2020年无疑加速了这波浪潮。收入依赖于实体呈现（physical presence）的传统行业，都因为疫情被迫取消活动，惨受打击。它们不得不另寻出路，转到线上，以满足消费者需求。顶级时装公司也不例外，尽管财大气粗，但时装周和活动都被迫取消了，业绩大幅下滑，他们也得探索探索混合现实技术，让自己喘口气。Balenciaga的2021年秋季时装秀「后世界：明日时代」，主题就是游戏。

在这篇文章里，我们会带你看看 全球最大的奢饰品品牌、品牌孵化器、科技公司平台是如何引领「虚拟时装」 /「虚拟+现实时装」的潮流的。

作为一家创意科技公司，我们想要的未来，是一个虚拟时尚超越有形躯体的未来。 人们的数字身份渗透进现实的日常生活，昨天的虚拟，变成今天的现实。

——The Fabricant，世界上第一家只提供数字服装的服装店

The Fabricant是一家很特别的数字时装公司，它为纯数字服装的发展铺平了道路。 利用有强烈真实感的照片、3D设计和动画，The Fabricant在技术和时尚的交叉点上，既生产着服装，也生产着体验，皇帝的新衣不再是童话。

The Fabricant想要通过「永远数字化，绝不现实化」的方法，大大削减时尚产业对环境的影响。一项和帝国理工学院合作的研究显示， 传统的时装生产过程吞没了很多资源：

• 从设计到处理，生产一件T恤衫的流程产生了7.8千克的二氧化碳，而一件纯数字的T恤只会有0.26千克的碳排放，相比之下碳排放减少了97%以上。
• 在一件T恤的生命周期中，诸如洗涤、印染这样的流程消耗了683升水，而一个纯数字产品完全跳过了这些步骤。
• 在传统服装的设计和生产阶段，使用化学品造成的环境污染废物达到了12300千克，而数字产品仅产生0.692千克。
• 在设计和开发阶段，如果虚拟的数字样品取代了实际的服装样品，各品牌就能减少30%的碳排放量，向可持续发展的目标迈进一步。

虽然数字样品是最直接的实践，但数字时尚的最终愿景是让服装完全数字化，而混合现实技术可以把这种设想变成可能。 在购买数字服装时，顾客还会附带用上Snapchat、Instagram等等AR滤镜。也就是说，用这些App拍照录影的时候，你就能看到自己穿着这件数字服装的样子。

此外，还可以使用CGI动画（仿真度很高的电脑生成动画）把消费者买的衣服嵌入到他们的照片和视频里。最令人兴奋的是，VR里的形象也能穿这种纯数字服装。 给自己添件新衣服的同时，还能给自己的游戏形象加个新皮肤。

The Fabricant 很早就进场了区块链技术。2019年，他们与 CryptoKitties （迷恋猫，以太坊上的聚众云吸猫游戏）和 NBA Top Shot （玩家可以在这上面收藏NBA的「精彩时刻」，就像平时收藏的NBA球星卡一样）的著名链游开发团队 Dapper Labs 合作，做了一个NFT，也就是首款可以在区块链上销售的数字服装「Iridescence」。他们的创意总监Amber Jae Slooten写道：

一股新狂潮正在涌起，数字世界即将到来，人类不再局限于现实空间。

人类的身体正在变得流动可塑，金钱和财富正在变得去中心化，而与此同时新的力量正在汇集。 我们会慢慢进入一个不再是二元对立的操作系统，这个能内化进每个人的新模式，是由更贴合人类本性的系统一步步进化形成的，而不是一上来就被一个中心权力控制的。这套衣服让我们看到了这样的未来。

The Fabricant关注「phygital」体验，也就是实物和数字相结合的领域 。最近，The Fabricant与香港奢侈品零售商I.T合作，I.T曾掌舵中国时装界三十多年。在这次合作中，The Fabricant受到I.T的委托，用数字技术重现了一系列服装。

作为合作的一部分，I.T建立了以零实物服装为特色的「窗口弹出式精品店」。使用AR技术，顾客可以在网站等弹出窗口里试穿这些衣服，并通过app下单。

MetaFactory立足于社群、文化和金融的交汇点。 它是一座桥梁，通过由社群设计、策划和拥有的独特服装和品牌体验，把网络体验、虚拟身份和现实世界联系起来。

MetaFactory是一个去中心化的自治组织（DAO），它通过众筹资金创建数字时尚品牌，品牌归社群所有。我们可以把MetaFactory理解成一个文化引擎，它把传统的物流和后勤抽象化，省去这些步骤，促进新产品的开发。让 创造者在DAO面对创新、实施、销售和后勤支持的时候，不用考虑其他因素，一心一意地做好他们的工艺就行。

MetaFactory用一个治理型token（$ROBOT）来管理合伙关系、平台特点、社群财政等等。$ROBOT是这个生态系统里的资金动能，它用来给创作者付钱，也通过现金返还计划（目前每一次购买会返还42%的钱）奖励买家，还能给整个市场做策展。

MetaFactory也在探索一个策展挖矿计划 （curation mining program） ，这是一个加密经济版本的信念投票 （conviction voting，投票者不断表达他们的偏好，把token投在他们希望通过批准的提案上。随着投票时间的推移，他们对自己投票的信念和权重，也在增长，直到它达到一个提案所需的基金比例的算法型设置的门阀，提案就会通过，基金就会被发放，项目可以开始了）。 用MetaFactory自己的话说，这个计划会是这样的：

• 设计师为产品投放提出建议。
  
• 策划人可以把$ROBOT押在提案上，进行「集资收费」。用越多的$ROBOT冒越大的风险，收费就越快。
  
• 一旦提案有了足够的费用，它就进入生产和预订单，销售渠道也会被打开。
  
• 在该产品上下注的策展人每卖出一美元，就能得到X个$ROBOT，用户拿到的token和他们对社群贡献的费用成正比。

这种新颖的方法使社区能控制产品渠道，同时自下而上地生成一种文化。

The Fabricant采用的是纯数字的方法，但MetaFactory已经超越了数字和现实领域。每件产品都是一个现实里的实体项目，附带一个独特的硅芯片，这个芯片跟踪产品的特定订单号及其相关的元数据。这就能让你把它链接到一个链上的NFT，然后在一个像Cryptovoxels这样的虚拟世界里，把这件衣服变成一个独特的可穿戴皮肤。然后， 顾客可以将他们的实体服装和虚拟形象相匹配，从而实现一种新的Metaverse呈现。

MetaFactory已经在其他加密项目上取得了一些引人注目的成果，比如$YFI（资产管理）、$SUSHI（交易所）、$MEME（加密艺术）、$YAM（资产管理）、MetaGame等等。从这些成果中可以看出，人们非常希望那些对品牌服装和商品经销感兴趣的社群能保持联系。

RTFKT把AR、区块链和游戏引擎这三个技术捏到了一起，在Metaverse里面造球鞋和其他玩意儿。

尽管在此之前，团队已经默默地和游戏设计师和时尚品牌们合作好几年了，2020年1月，RTFKT才正式宣告成立。现在，它已经发展成了一个完全成熟的虚拟时尚品牌，创造了数百万美元的营收，并锁定了和FEWOCiOUS（被加密艺术爆款制造机Nifty Gateway选中的18岁艺术家，给马斯克设计过科幻鞋）、雅达利和AI说唱歌手Meka等合作。

RTFKT在设计数字可穿戴NFT时，就希望它们可以在诸如Decentraland、Cryptovoxels和Sandbox这类虚拟世界 （这是链上三大虚拟世界） 中进行交互。 此外，这些NFT还附赠了针对Snapchat，Instagram等app的AR滤镜，就像前面说的The Fabricant一样，让顾客通过这些app看到自己穿上NFT的样子。它们还和游戏引擎合作，让游戏里的人物也可以穿上这些皮肤。

当然，RTFKT最出名的还是他们的球鞋设计。他们和FEWOCiOUS合作，引领着数字艺术和NFT文化——他们联名的三款鞋上线7分钟就卖了310万美元。 消费者可以在购买前用Snapchat去虚拟试穿，而他们买的每一双鞋都可以被兑换到现实世界中。

球鞋上线之后，HypeBeast引用了RTFKT创始人的话：

我们想给人们看看未来是什么样子的，所以我们就这么干了。 这项合作是我们所爱和所知的文化的完美结合。 我们认为这吹响了一场新革命的号角。

数字时尚产业所面临的最大挑战之一，跟传统时尚产业一样，就是供应链问题。但 在虚拟世界，供应链问题不再是设计人才和原料和工艺，而是如何让作品在不同的平台上呈现 （例如游戏、VR还有其他3D环境）。

DIGITALAX的目标是通过建立以太坊网络中的分发渠道和内容供应链，来解决这样的挑战。换句话说， DIGITALAX希望成为Metaverse的数字时尚操作系统 （Digital Fashion Operating System, DFOS）。

DIGITALAX的数字时尚操作系统（DFOS）有3层：

（1）可进行验证和追踪的数字内容供应链

这层是以太坊原生的，依赖以太坊基础架构（例如NFT）。DIGITALAX使用ERC-998标准，这个标准能让ERC-721 master token（母代币）之上持有一大批ERC-1155的token（子代币和母代币的关系）。这意味着创作者可以把数字商品的「每个组成元素」都做成NFT（每个组成元素都是ERC-1155代币，但一件衣服本身是一个ERC-721母代币）。

比如， 创作者可以把数字商品的材质、图案、纹理等元素都创建为一个子ERC-1155 NFT，然后收取模块化设计中的各个元素使用费，最终让自己获利。

（2）文件格式逻辑

就像上面说的，应用程序在兼容信息时面临的最大挑战之一，就是文件格式差异。比如，在高保真环境中渲染的对象可能没法在画质更低的环境中运行。 DFOS的运行过程在概念上和wETH （wrapped ETH，能和其他代币直接进行交易，能和ETH 1:1转换，wETH符合ERC-20标准） 类似，可以在不同的建模环境、动画或游戏引擎之间转换3D文件。

（3）数字经济生态系统

这一层是数字经济形成的培养基和发源地。DFOS并不采用自上而下的方式，而是通过开发者对用户的调查完成程序开发，尝试将市场桥接到一个更加浑然一体的系统中。

玩家推动设计师创造内容，设计师再通过开发人员将其集成到游戏中。因为 开发人员可以不用花时间在开发数字时尚里玩家形象的DLC上 （Downloadable Content，可下载内容） ，所以他们可以专注于虚拟世界本身和创造更好的体验。

设计人员能够通过模块化的NFT，快速响应玩家需求，品牌也可以直接将数字作品运送给玩家，不必再被兼容问题困扰。当然，最重要的还是 玩家可以只用一个数字身份，在相互兼容和交织的各种虚拟宇宙里展现自己。

整个DFOS都把ERC-20代币（$MONA）用作传输费，同时还用它来衡量价值创造。例如，游戏设计师可以将token集成为游戏中的货币或奖励。

有趣的是，DIGITALAX还在构建一个名为ESPA的电子竞技平台。 ESPA平台将开发人员、mod制作者、设计师和普通玩家聚集到一起，围绕虚拟时尚打造了玩着赚（play-to-earn）的体验。 可穿戴设备的游戏化落地，会是一件非常有趣的事情。

超现实的VR/AR图像正在创造全新的商业模式。 举个例子，像RedFOX（Metaverse Index的组成部分之一，Metaverse Index就是MVI，专注于指数代币发行的社区Index Coop推出的一种token，是由15个NFT和Web3应用代币组成的篮子，旨在捕捉娱乐、体育和商业向虚拟环境转移的趋势）之类的公司正在创造3D沉浸式虚拟店面，以探索数字购物的新可能。 这种商店里的虚拟数字商品琳琅满目，有些还有对应的现实世界中的实体商品。

区块链技术可以对商品的真伪进行验证——而这在过去的时尚界一直是件困难的事。 除了可以验证商品的真伪，加密资产还可以真正把时尚产业带到线上，让数字服装直接穿在游戏形象身上，创造一种独特的收入模式。

尽管，这些技术和文化距离完全满足我们的体验还为时尚早，但不难想象这样的未来即将到来。像上述公司一样， 拥抱这一趋势的时尚公司会将「时尚3.0」作为自己的定位。

到现在为止你可能已经了解到， 各种技术的融合正在加速Metaverse出现的进程。这个进程要求人类可以表达自我——难道还有比时尚更好的方式吗？ 幸运的是，混合现实技术为创造无限可能性开辟了一个新天地。

如果是你，会选择穿哪身衣服？