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加密艺术人物志：Trevor Jones 加密世界的“传统艺术家”

金色财经2020-11-27 09:18:04

谁是 2020 年加密艺术界最炙手可热的艺术家？如果你一直关注着加密艺术，看到这个问题时，脑海里一定会浮现出这个名字：Trevor Jones。

为什么这么说呢？不妨先来看一组数据。

2020 年 4 月，《The Bull》、《The Bear》两幅加密艺术作品以 90ETH 的价格售出；
2020 年 6 月，《The Architect - Satoshi Nakamoto（缔造者——中本聪）》已以 27.5 ETH 的价格售出；
2020 年 7 月，《毕加索的公牛（Picasso's Bull）》以 55,555.55 美元的价格售出；
2020 年 10 月，《Genesis》以 302.5 ETH 的价格售出；
2020 年 11 月，《Would I Lie To You》以 152 ETH 的价格售出；《EthBoy》以 260ETH 的价格售出。

这一幅幅在 2020 年卖出天价的艺术品背后，都有着同一个创作者—— Trevor Jones 。

学院派天才艺术家

加密艺术家中有很多人在从事区块链行业前并没有接触过艺术，甚至没有受过艺术方面的教育，他们有的从事编程，有的从事市场营销，甚至还有职业棒球运动员，在他们接触到区块链技术之后才开始逐渐尝试用区块链技术进行艺术创作，并转变成职业艺术家。

但 Trevor Jones 却是实打实的学院派艺术家。

Trevor Jones 是一位爱冒险的加拿大人，在 1996 年启程，花了三年时间云游四大洲，之后变定居苏格兰，随后便开始进入艺术学校学习。他在 2003 年以优异的成绩从爱丁堡莱斯艺术学校毕业，于 2008 年取得爱丁堡大学艺术硕士学位。

毕业后他选择加入 Art in Healthcare，一个为残疾人提供艺术品、旨在用艺术提高人们身心健康的慈善组织，并被爱丁堡莱斯艺术学校聘请作为绘画讲师。从他的学生时期，一直到正式步入社会开始工作，Trevor Jones 的人生一直在和「艺术」打交道。

一场豪赌：步入加密领域

2016 年，Trevor Jones 在爱丁堡的 OOTB Drill Hall 举办了一个名为「我会对你撒谎吗: 政治与宣传的艺术?（Would I Lie to You：The Art of Politics and Propaganda?）」的展览，这场展览也成为了他艺术生涯中的转折点。

当时的 Trevor Jones 已经举办过 8 次展览，在艺术界小有名气，不过像大多数艺术家一样，他仍然并不富裕。在 2016 年的展览中，Trevor Jones 展出了 10 幅世界领导人的肖像画，这些画是用油彩以及在大街上找到的垃圾创作的，并结合了 AR 技术，使得这些作品更加富有趣味、话题性、侵略性和吸引力。令 Trevor Jones 吃惊的是，这些作品的价值得到了一位收藏家的认同，并将这些画全部买下，Trevor Jones 的账户收入了一大笔钱。

这笔「意外之财」让 Trevor Jones 有了静下心来思考作品以及下一次展览方向的余地，而且他也开始用这笔收入进行投资，并因此认识了比特币。不过，在最开始，Trevor Jones 还不能理解「DYOR」的含义，在交易平台大肆交易他「看起来不错的加密货币」，投资的结果也可想而知。

「我开始变得痴迷，于是这一年剩下的时间里我基本都在学习加密货币的知识并投资，那时基本上每三分钟我就要看一眼手机。」

Trevor Jones 开始对这个疯狂的生态系统感到着迷，他认为这个令人兴奋的领域充满了改变世界的可能，并且每时每刻都在发生着奇妙的故事，而 Trevor Jones 也将其作为他下一个展览的内核。从那时起，他开始寻找商业画廊和其他步入加密领域的艺术家，但在当时，他几乎寻觅不到任何踪迹。

筹备一个展览往往需要耗费艺术家一整年的时间，Trevor Jones 也用了 2018 年一整年的时间来准备加密主题的艺术创作，这对于他来说更像是一次豪赌。在当时，谁也不敢说这个主题对于大众而言是否具有吸引力，有没有市场价值。不过，Trevor Jones 还是毅然决然地下了赌注，幸运的事，他赌赢了，从那之后便开始全身心的投入到了艺术创作当中。

科技与艺术结合的先驱者

这已经不是 Trevor Jones 第一次将时代最领先的科技与艺术相结合了，这或许和他的原生家庭背景有着很大的关系。

Trevor Jones 的父亲是一位重型机械师，于是从小的耳濡目染也让 Trevor Jones 有了其他艺术家很少具备的特质：务实、极强的逻辑性以及与科技天生的亲近感。即便就读于艺术学院，学习的是感性的艺术，Trevor Jones 也会时常理性地对自己及他人的作品进行反思。

「为什么一幅画能激发出人们强烈的情感，而有些画人们瞥一眼就不再看了呢？如何才能更有效地吸引观众的注意力呢？怎样才能创作一幅让人们驻足观赏的作品呢？」

有人做过一项研究，结果表明，一个人在参观画廊时，观赏每一幅画的平均时常只有 17 秒。

Trevor Jones 对此感到十分苦恼，于是尝试了各种方法吸引观众花更长的时间去欣赏作品。2010 年，Trevor Jones 在他个人的第一次商业画廊展「Synaesthesia」中在每一幅画旁边都放了一个耳机，耳机里播放的音乐是每一幅抽象画作品的灵感来源。这次展览更像是一次「社会实验」，而这个实验的结果显示，通过 MP3、耳机是的每一幅作品的平均观赏市场增加了三倍，从 17 秒增加到了 68 秒。

2012 年，Trevor Jones 绘制并展出了一大批二维码，这在当时可以算是很新鲜的技术，参观者可以通过扫描二维码进入到专门为作品建立的网站来了解更多内容。在一年后，Trevor Jones 又被 AR 技术吸引，开始创作数字艺术。虽然很多人认为，这其实不是延长了人们参观实体艺术的时间，而是将人们的目光从实体作品转移到了移动设备当中。

「但我认为观众仍然是在观赏艺术，只不过是在以一种更多维度的方式参与艺术并了解艺术，我希望这能鼓励他们从更深的层次去理解这些实体艺术作品。」

虽然 Trevor Jones 绘画的主题与技巧、风格在过去十几年间时常发生改变，但是有一条主线贯穿始终，那就是利用时代最先进的技术与艺术创作相结合。

「绘画是一种视觉语言，就像学习任何语言一样，它需要时间来发展和完善。」Trevor Jones 不断地将所有「新鲜成分」整合在一起，包括 AR、视频、音乐、动画等各种元素，这位 Trevor Jones 的发展提供了很大帮助，但这也使得艺术成为了一种更加复杂的语言。因此，Trevor Jones 仍然在不断地学习着，学习如何将这些元素有机地结合在一起以最有效的方式擦混搭信息，而不是成为让人们看起来觉得混乱与复杂的东西。

加密世界的「传统艺术家」

虽然 Trevor Jones 经常在作品中融入先进的科技元素，但他给自己的定义仍然是一个「传统艺术家」。

「我对自己绘画的形式感到兴奋，构图、纹理、色彩、线条、形式、色调等等。」

对于一个艺术家而言，无论是创作数字艺术、实体艺术亦或是将二者融合，最重要的一点都是要将视觉语言进行升级，更清晰地传达艺术家们想表达的信息，因此，研究过去和当代的「传统艺术」是不可或缺的过程。

「说实话，我认为将传统艺术和数字艺术区分开来是没有必要的，而且这可能会阻碍加密艺术的发展。」

的确，艺术机构往往不爱接受新事物，或许是因为自命不凡，或许是因为种种裙带关系，总而言之，加密艺术作为艺术领域的新鲜产物很有可能会被艺术机构所排斥。所以从长远角度来看，将二者区分开、在二中中间画上明显的界线、将人们的关注点引导向二者的差异是存在着潜在的危害的。所以，Trevor Jones 认为不妨先把加密艺术放到大画廊的小角落，慢慢消除二者的间隙，在我们对加密艺术市场的指数级增长感到兴奋的同时，也不该抛弃掉传统艺术。加密艺术与传统艺术应该取长补短，互相学习与进步。